Fotograma

 Ensayo

Ensayo

Final

Datos Técnicos:

Tipo de Papel: Papel B/N 18x24 cm. Mate Fibra.

Tiempo de Exposición a la Luz: 4 Tiempos de 2 Segundos 

Proceso Físico - Químico: Revelador 2.5 Minutos.

Fijador 5 Minutos.

Exposición a la Luz 3 Minutos.

Secado Artificial 3 Minutos.

Autoretrato

Me incline por planos paralelos porque ese el concepto que tengo de autorretrato, pues lo asocie con un espejo, ya que uno se mira de frente a éste, por eso escogí un plano que fuera mi espejo.

Esta fotografía quiere representar una forma casual, la escogí ademas como foto del perfil porque me representa pues siempre salgo con ojos cerrados en las fotos, es un sello muy personal.

 Modelo cámara: OLYMPUS C-5050

ISO:80

F:18

1/60

Programa monocromo

La fotografía me representa porque me siento libre muy libre, es por eso ese sentido de la foto de mostrar esa libertad, la dificultad técnica de esta fotografía al igual que las siguientes es la luz exterior, pues no es algo que uno pueda controlar, la tome como un desafío por ese aspecto.

 Modelo cámara: SONY Ciber-shot DSC-S700

ISO: 80

F:2.8

Evaluación de luz: +2 

Escogí esta fotografía porque muestra un lado más reflexivo de mi persona, ya que soy una persona muy reflexiva.

Modelo cámara: SONY Ciber-shot DSC-S700

ISO: 80

F:2.8

Evaluación de luz: +2 

Modelo cámara: SONY Ciber-shot DSC-S700

ISO: 80

F:2.8

Evaluación de luz: +2 

Fondo blanco y negro

Trabajo de Iluminación

Luz Lateral

Modelo cámara: Sony Ciber- shot DSC-S700

Diafragma: f 2.8

Luz 45°

Modelo cámara: Sony Ciber- shot DSC-S700

Diafragma: f 2.8

Contraluz

Modelo cámara: Sony Ciber- shot DSC-S700

Diafragma: f 2.8

Luz Frontal

Modelo cámara: Sony Ciber- shot DSC-S700

Diafragma: f 2.8

Luz Arriba

Modelo cámara: Sony Ciber- shot DSC-S700

Diafragma: f 2.8

Retrato Familiar

Descripción: Imagen familiar, de 2 adultos y una niña. El entorno es una plaza, día de sol, el hombre de la izquierda usa camisa informal y pantalón, la niña viste polera y minifalda, la mujer de la derecha anda con polera y pantalones pescadores. Están posando los 3 para la foto a pesar de la detenida mirada del hombre a la niña.

Análisis: La fotografía corresponde a un plano general, y en ángulo paralelo, la imagen es a color en donde por los años la calidad de los colores a ido mermando, el verde del pasto y del árbol encuadra.n la imagen en donde  la luz del fondo resalta las figuras humanas.

Significado: Se emite un significado familiar, de una pareja joven con su pequeña hija, la mano tomada de los adultos da un significado de unión.

Evaluación: El propósito de la foto es mostrar a la joven pareja con su hija.

Percepción personal: En esta foto salen mis padres conmigo cuando niña, eran las típicas tardes de domingo paseando por la plaza, es un recuerdo muy recurrente que tengo de niña pues siempre salia con mis papás a dar vueltas a la plaza, escogí esta foto porque muestra una etapa de mi vida en donde mis padres aun estaban juntos como pareja, y porque plasma esos recuerdos de infancia de salir con ellos a pasear.

Fotografía original

                                           Fotomontaje+ restauración de luz

      Personas: saturación de+42, luminosidad de+7, sombras 21%
      Entorno: blanco y negro                    

Trabajo-Fotografías de Autor

Jesús Granada

Nació hace 36 años en Linares (Jaén), según él es fotógrafo de arquitectura por la gracia del destino y disfruta como un enano su trabajo, sus viajes y sus fotos.

Fundamentalmente hace fotografías a las obras de arquitectos que lo contratan. Procura extraer de la cabeza de los arquitectos, imágenes que ellos tienen de su edificio y además propone visiones nuevas sobre el mismo. Es una especie de exorcismo en el que atrapa en un papel y a través de una caja oscura, la esencia de su arquitectura.

La particularidad más destacable del fotógrafo de arquitectura es la de la responsabilidad que recae sobre ellos. El momento en el que se fotografía la obra se supone que es el óptimo en la vida del edificio, así que ha de ser todo perfecto. Años y años de trabajo, sinsabores, satisfacciones y decepciones del arquitecto quedarán atrapados en esa imagen que has de fabricar. Ha de ser perfecta, sublime, oportuna, no redundante, exclusiva. Será la representación de esa realidad espacial compleja, reducida de su tamaño real y tridimensional a un tamaño minúsculo y bidimensional, la que en un futuro represente las ideas del arquitecto. Es un proceso traumático. El fotógrafo de arquitectura es un experto en espacios y traumas.

Bloque de viviendas en Burgos.

 A pesar de que el plano en el que esta tomada la foto (paralelo), es difícil, o para mi por lo menos que salga una buena foto de un edifico así, es una muy foto, y logra rescatar a cabalidad los vacíos y llenos de la volumetría que sale del edificio. Logra transformar un volumen 3d en 2d, solo con una foto.

Sala de Nebula discotec.

 De esta fotografía lo que me llamo la atención fueron sus colores vivos y la perspectiva que posee, rescatando la espacialidad de la sala. El color de la foto transmite mucha energía, algo que caracteriza a estos lugares nocturnos, es muy coherente con su programa.

Piscina en un valle artificial. Lobres (Granada), España.

Los colores de esta imagen, y la sombra reflejada en el piso son lo que me llamo más la atención de esta imagen, los contrastes de colores y el efecto del desenfoque del niño y sus juguetes. La fotografía encuadra perfecta, creando un cubo imaginario en donde se destacan todas sus aristas.

Henri Cartier-Bresson

Nació el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et-Marne, en el seno de una familia que pertenecía a la burguesía Francesa.
Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista Andre Lhote, durante estos años de formación desarrolla el entrenamiento visual que serviría como la estructura para su arte como fotógrafo. La buena posición social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a que Cartier-Bresson pueda relacionarse con la élite cultural de su tiempo.
En su adolescencia, se asocia con muchos de los artistas involucrados en el Surrealismo.
En 1932, viaja a Francia, España e Italia. También en ese mismo año sus primeras fotografías se exponen en Nueva York y posteriormente en el Ateneo de Madrid. En 1934 viaja a México junto a un equipo de fotógrafos -es en este viaje donde realiza la fotografía titulada por él como “La araña del amor”-  comprometidos en un proyecto etnográfico patrocinado por el gobierno de este país.
En 1936 vuelve a Francia y entre este año y 1939 trabaja como colaborador de Jean Renoir haciendo algunas películas bastante polémicas.
En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve a los EEUU para completar una exposición en El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).Viaja por Oriente: India, Birmania, Pakistán, China e Indonesia entre 1948 y 1950. En 1954 viaja a la URSS y se convierte así en el primer fotógrafo admitido por este país después del "deshielo". En el año 1955, es invitado por el Louvre de París para convertirse en el primer fotógrafo en exponer en este museo. En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japón. Henri Cartier-Bresson murió el lunes 2 de agosto de 2004 a los 95 años en el sureste de Francia.

De esta imagen, rescato la dualidad espacial que otorga el efecto espejo del agua, y la tensión que se genera en la foto con el hombre que salta en el agua.

Lo hermoso de esta fotografía es contradictorio con lo terrible de la guerra, que es el marco que le otorga un muro bombardeado a la foto, ésta fue tomada en plena guerra. Los niños jugando en estos escombros y el niño con muletas en primer plano, nos da lecciones de como a pesar de la crueldad de la guerra se puede ser feliz y disfrutar el momento aunque sea un segundo.

Me gusta la espacialidad que tiene la fotografía, la escalera le da este carácter. Las personas nos indican los distintos niveles de la foto y le dan vida a la foto.

Daniel López

Fotógrafo chileno que se destaca por sus fotos astronómicas, es una joven promesa en el mundo de la fotografía, con una visión muy personal del Arte fotográfico.

 Esta foto la escogí  porque me gustan los colores que tiene y el enfoque que posee, pues es una foto que destaca en su primer plano la medusa, y logra capturar el movimiento de ésta, da la sensación de que en cualquier momento la fotografía cobra vida y empieza a moverse el objeto.

 Esta foto me gusta porque destaca la hermosura de los cielos chilenos, y me recuerda lo lindo que se ve el cielo de noche en el valle del elqui.

Claramente en la foto destaca el cielo, el cual se encuentra en segundo plano, pero la imagen es tan potente que enfoca la mirada a éste.

Personalmente me gusta el efecto espejo del agua, es algo que me llama la atención, y fue lo que me llamo la atención de esta foto, me conmueve como el agua puede crear espacios ficticios en las fotos. Cabe también señalar y destacar el cielo de la foto, que tiene un muy buen efecto.

Andreas Gursky

Fotógrafo alemán, cuando pequeño su familia se traslada a Dusseldorf donde su padre le inicia en la fotografía. Estudia en la Academia de las Artes de esa ciudad y en la Folkwangschule de Essen, fundada por Otto Steinert. En sus comienzos adopta un estilo próximo al de sus maestros, Bernd y Hilla Becher, quienes desarrollan a finales de los 50 una nueva estética fotográfica caracterizada por temas de arquitectura industrial anónima y abandonada que hoy es conocida como la nueva objetividad. En 1984 abandona este estilo y retoma una observación más espontánea de la realidad, con escenas inundadas de luz. Su obra da un giro decisivo en 1990, a raíz de un viaje a Japón en el que fotografía el centro bursátil de Tokio y que le lleva a recuperar los precisos métodos de los Becher y de los fotógrafos comerciales. En el transcurso de la década de los noventa incorpora a su obra la manipulación digital. Su obra se ha puesto en relación con el discurso de la posmodernidad; realiza un agudo análisis del comportamiento social estandarizado, producto de un mundo transformado por la alta tecnología y la globalización, de ello que la serialización como tema en sus imágenes, usualmente de gran formato, sea frecuente. 

 La gracia de esta foto es la segunda lectura que se le puede dar, pues a primera vista parecen sólo colores, pero mirando más detenidamente se ven personas, el espacio en donde se encuentran y da cuenta del  caos que puede llegar hacer una bolsa de comercio.

 A veces lo común y corriente se vuelve hermoso, cuando se mira con otros ojos, y se convierte en una dimensión hermosa y desconocida como dicen.
Eso es lo que me gusta de esta fotografía que te permite remirar y descubrir algo tan típico como un súper mercado y verlo como una verdadera obra de arte.

Si no busco al autor y veo esta imagen en alguna página de Internet o en algún cartel habría jurado que era una pintura, pues eso parece, y por eso me gusta, me parece increíble esa capacidad que tiene la fotografía de engañar al ojo y mostrar las cosas de otra forma.

André Kertész

Las fotografías de André Kertész tienen un estilo único en el que se imponen unos ángulos novedosos para la época.

André Kertész nació en Budapest el 2 de julio de 1894 como Andor Kertész en el seno de una familia judía burguesa, Andor Kertész empezó a soñar con la fotografía siendo aún niño. Fue a los 18 años cuando se compró su primera cámara, una ICA Box, que funcionaba con placas de 4,5 x 6 cm. De esa temprana fase proviene la foto de un niño durmiendo. Mientras servía en las filas del ejército austro-húngaro, documentó en lacónicas imágenes el día a día del soldado, las marchas forzadas, la angustiosa espera en las trincheras y la desorientación del individuo. Finalizada la guerra, Kertész, que laboraba en la Bolsa, dedicó sus ratos libres a fotografiar situaciones preferentemente cotidianas, entre ellas a su hermano Jenö haciendo ejercicios físicos. En París, Kertész no tardó en contactar con la vanguardia artística de Montparnasse: Piet Mondrian, Fernand Léger, Ossip Zadkine y Alexander Calder. Fue en ese entonces cuando hizo numerosos retratos al estilo de las tarjetas postales.  Sus atípicas fotografías, sus imágenes tomadas en primer plano o a vista de pájaro, su percepción de la estructura geométrica del espacio, como también de sombras, reflejos y siluetas, no tardaron en recibir la admiración del público. Sus primeros años en Estados Unidos estuvieron jalonados de penurias existenciales; en 1949 entró a trabajar para el magacínHouse and Garden (hasta 1962). Durante una visita a París en 1963 redescubrió gran parte de sus negativos, los que le inspiraron para renovar su labor de artista y atraer la atención internacional.

André Kertész falleció el 28 de septiembre de 1985 dejando un archivo con más de 100.000 negativos.

Esta foto la escogí por la tensión que existe en ella, la creada por los automóviles en un segundo plano y el hombre mirando a través de un agujero en primer plano, lo que hace interesante esta foto es ¿qué mira el hombre?, esa es la pregunta que se me viene a mi mente al verla, da curiosidad.

Me gusta el vidrio roto de la foto, el efecto y carácter que éste le da, claramente la foto no seria la misma sin este efecto, o no para mi por lo menos.

De esta foto me gusta el enfoque central que tiene, y la altura desde la que esta tomada que convierte a las personas en hormigas. Destaco de la foto como la sombra nos hace ver la estructura de la torre Eifel, como aparece tenue-mente en la fotografía  gracias a este gesto.

Sebastiao Salgado

Salgado nace en Brasil en el año 1944, incorporándose a la fotografía tardíamente, año 1973, de forma autodidacta tras abandonar  su carrera de economista. En el año 1979 se une a la agencia de Magnum, para abandonarla en el año 1994 formando su propia agencia de fotografía: Amazonas Images. Salgado practica una fotografía social y comprometida. Utiliza en forma exclusiva el blanco y negro para mostrar al ser humano, sin el condicionamiento de las razas, sufriendo como consecuencia de las injusticias y las guerras. Colabora con una serie de organismos de caracter social: UNICEF, Médicos sin Fronteras, Organización Mundial de la Salud, Amnistía Internacional.. Los premios que recibe por su actividad son enormes. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.

 Esta foto me conmueve de forma personal , porque me recuerda a un familiar que ya no esta. La foto crea una misma textura entre la persona y la tela, éstas se unen, creando un marco para la fotografía en donde se destaca el rostro de desolación del individuo.

Lo que me gusta de ésta foto es como el plano permite la apertura del espacio, y si no fuera por las personas que están al medio en el extremo derecho, no me daría cuenta que son personas las que se encuentran en la foto. 

Al mirar esta imagen rápidamente uno piensa que es una fotografía antigua de alguna guerra del pasado, pero al mirarla más detinadamente me doy cuenta que es relativamente nueva y me conmueve esta realidad en el siglo XXI.

Trabajo de Actividad de Campo Fotos Bulnes+ Paris+ Londres

Modelo de cámara: Sony Ciber-shot DSC-S700

Fotos recopiladas en clases de terreno. Fue la primera vez, que sacaba fotos con alguna intención y sin darme cuenta me incline por las fotos con planos de detalle y contrapicado, en donde en estas últimas se viera un contraste entre la naturaleza (cielo) y lo urbano.

Contenido: Señora en quiosco

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 4mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 8

Ángulo: Normal

Plano: Medio corto

Contenido: Compañera + suelo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 8

Ángulo: Picado

Plano: General

Exposición: +2

Contenido: Farol+ cielo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Contrapicado

Plano: General

Exposición: +2

Contenido: Hombre trabajando

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: General

Exposición: +2

Contenido: Camioneta + suelo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Picado

Plano: General

Exposición: +2

Contenido: Detalle escaño

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 10 cm

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: Detalle

Exposición: +2

Contenido: Basura

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: General

Exposición: +2

Contenido: Piedra + pasto

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Picado

Plano: Detalle

Exposición: +2

Contenido: Detalle escaño

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 20 cm.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Picado

Plano: Detalle

Exposición: +2

Contenido: Detalle escaño

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 20 cm.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Picado

Plano: Detalle

Exposición: +2

Contenido: Puente

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 3mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Contrapicado

Plano: General

Contenido: Edificio + cielo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 10mt.

e (encuadre): Horizontal

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Contrapicado

Plano: General

Exposición: +2 

Contenido: Cámara + hombre

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): Horizontal

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: General entero

Exposición: +2 

Contenido: Hombres

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 10mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: General

Exposición: +2

Contenido: Edificios + cielo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/160s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 8

Ángulo: Normal

Plano: General Largo

Contenido: Puente + cielo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 10mt.

e (encuadre): Vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Contrapicado

Plano: General

Contenido: Carretilla

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 20cm.

e (encuadre): Vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: Detalle

Contenido: Edificios y calle

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 5mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: General largo

Contenido: Cartel + cielo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): Vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Contrapicado

Plano: General

Contenido: Edificio + calle

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/160s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): 

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 8

Ángulo: Normal

Plano: General largo

Contenido: Suelo+ entorno

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/160s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 20cm.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 8

Ángulo: Picado

Plano: General

Contenido: Suelo + entorno

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/160s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 10cm.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 8

Ángulo: Contrapicado

Plano: Detalle

Contenido: Panorámica arreglada en Photoshop

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 5mt.

e (encuadre): Horizontal

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: Panorámica

Contenido: Cerámicas + reflejo

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/250s

ISO: 80

d (dist. enfoque): 3mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: General

Contenido: Detalle ventana

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 10cm.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: Detalle

Exposición: +1 

Contenido: Detalle textura

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 10cm.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Contrapicado

Plano: Detalle

Exposición: +1 

Contenido: Detalle texturas

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 10cm.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Contrapicado

Plano: Detalle

Exposición: +1 

Contenido: Hombre apoyado

Cámara: Digital

Marca: Sony

Modelo: Ciber-shot DSC-S700

Tiempo de exposición: 1/320s

ISO: 100

d (dist. enfoque): 1mt.

e (encuadre): vertical

Dist. Focal: 6mm.

Diafragma : f 2.6

Apertura Máx.: 6

Ángulo: Normal

Plano: Americano

Exposición: +1